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Podcast – Émission du 14 mai 2013

Podcast de l’émission du mardi 14 mai 2013.

Au menu pour cette semaine :

  • Entrevue avec Mathieu Fecteau, autour de son installation Grande mouture à L’Oeil de poisson;
  • Entrevue avec Maryse Goudreau, pour son exposition Port d’attache à VU;
  • Chronique de Dominique Savoie : commentaires sur les installations de Baptiste Debombourg et Stand de tir à L’Oeil de poisson.
  • La revue de presse Arts visuels de Raymond Poirier;
  • Les sélections audio de Simon Roy : l’album The Ominous Sessions de Soviet Jazz.

Animation et recherche : Julie Gagné


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Au menu de l’émission du 14 mai 2013

Ce mardi à L’Aérospatial

Julie Gagné reçoit Mathieu Fecteau autour de son installation Grande mouture à L’Oeil de poisson, ainsi que Maryse Goudreau pour son exposition Port d’attache à VU.

En chronique: les commentaires de Dominique Savoie autour des installations de Baptiste Debombourg et Stand de tir à L’Oeil de poisson, la revue de presse de Raymond Poirier et la sélection audio de Simon Roy.

De 17h30 à 18h30 sur CKRL 89,1.

"Turbo" de Baptiste Debombourg à L’Oeil de poisson

De l’Est à l’Ouest, le turbo réfère à une volonté de puissance. Au cours des années 80/90, il s’est démocratisé à tel point qu’il est devenu un véritable phénomène de mode infiltrant la culture populaire. Ce nouvel organe greffé au moteur, bien visible et souligné, permet d’afficher une supériorité, voir un moyen d’exister « en plus fort ». L’installation Turbo, en visitant la surenchère machiste, construit une fine parodie de cette manifestation typée et de ce qui la fonde: dépassement de soi, autorité dans la puissance et recherche d’une perfection à travers les prouesses matérielles.

Le projet d’envergure peut être approché comme une recherche autour de l’accident. L’oeuvre fait partie de ces pièces que l’artiste bâtit à partir d’un contexte historique et architectural. Turbo s’adapte à l’espace pour apporter une valeur concrète, plausible et ressentie à l’image d’un accident ou d’une violente perte de contrôle. L’influence des « grands espaces » en Amérique nourrit, pour l’artiste, cet effet d’imagination. Si le turbo est une machine à récupérer l’énergie perdue, l’exposition copie cette utilité en reprenant, comme dans une mise-en-situation, l’extravagante énergie (fossile) déployée par les amateurs de véhicules modifiés, Ski-doo, quads, Hummers, monster truck, etc. En addition, l’exposition pointe vers d’autres aspects de l’activité humaine et ce qui en résulte : les résidus de  consommation, les empreintes de l’homme dans la nature et son impact, souvent imprévu, dans le paysage.

Les sculptures et travaux de Baptiste Debombourg se manifestent avec l’utilisation de matériaux et formes qui relèvent une standardisation à outrance. Des meubles sériels ou du verre, des composants architecturaux subissent une partielle destruction lors d’un processus de construction orienté pour nous propulser dans une forme statique de violence. Depuis des années, l’artiste multiplie les projets internationaux et collaborations (Canada, États-Unis, France, Belgique, Angleterre, Allemagne, Suisse, Espagne, Italie, Suède, Serbie, Roumanie, Bosnie-Herzégovine, etc.).

Vernissage le vendredi le 3 mai dès 16H. Rencontre avec l’artiste à 20H.

Stand de tir: la trilogie se termine à L’Oeil de poisson

« Dans la vie, soit t’as du fun, soit t’apprends quelque chose. »- Jocelyn Robert

Pour la dernière étape de la trilogie d’oeuvres de Stand de Tir, écurie de chercheurs en jeux, vidéos et projets interactifs, le collectif OscarIndiaRomeo fait appel à un artiste bien connu du milieu, Mériol Lehmann, qui invite Frédérique Laliberté et Simon Paradis-Dionne à joindre l’équipe.

Inspiré par les stratégies créatives du sampling et du clip-art, Sampler Jocelyn Robert combine ludisme, interactivité, art audio et Formule 1. Par l’appropriation de contenus, d’éléments matériels et visuels provenant d’oeuvres et de jeux classiques, les artistes questionnent sans subtilité le droit d’auteur et le recyclage artistique.

Né en Suisse, mais vivant à Québec depuis de nombreuses années, Mériol Lehmann travaille en arts médiatiques et en photographie. Son travail a été présenté notamment à Québec au Mois Multi, au Festival de cinéma des Trois Amériques et à VU Photo, à Victoriaville au Festival International de Musique Actuelle ainsi qu’à Montréal à la Galerie B-312.

Frédérique Laliberté est une artiste active au sein du collectif On est tu heureux hen. Elle vit, travaille et fait le plein de nickel à Limoilou. Elle affectionne les néologismes, les corridors et les choses qui ne se peuvent pas.

Étudiant à la maîtrise en musique et technologies multimédias à l’Université Laval, la pratique de Simon Paradis allie la musique aux arts numériques et interactifs. Touche-à-tout, autodidacte et ingénieur informatique de formation, il travaille également à la réalisation d’enregistrements musicaux de nombreux artistes de Québec (dont lui-même !).

Vernissage le vendredi le 3 mai À 16H. Rencontre avec les artistes à 20H.

Mathieu Fecteau à L’Oeil de poisson

Mathieu Fecteau présente un projet en deux volets: Grande mouture, une exposition dans la petite galerie et Québecrêpes, un événement ponctuel l’extérieur, le temps du vernissage, dans l’aire de repos adjacente à la coopérative Méduse. Ces deux expositions allient performance collective, sculpture et art culinaire et visent une prise de conscience individuelle par l’organisation d’un rite alimentaire collectif.

En galerie, l’artiste présente Grande mouture, une meule à grains fabriquée à l’aide d’une suite hétéroclite de matériaux. Le visiteur est invité à actionner cette sculpture pour y moudre de la farine qu’il pourra ensuite récupérer pour l’utiliser en cuisine, poursuivant ainsi l’expérience artistique à la maison. Par la construction d’un outil artisanal rudimentaire, l’artiste met en doute notre autonomie matérielle et élargit le potentiel d’utilisation d’objets usuels.

À l’extérieur, Québecrêpes : le one-man festival de la machine à crêpes de 16 pieds, animera la côte d’Abraham en cours de vernissage. Cette sculpture monumentale, activée par une équipe de techniciens, fournira des crêpes gratuites aux becs sucrés. Dès 16h, le public est donc convié à moudre de la farine en galerie afin d’alimenter la machine! Un événement extérieur ludique et savoureux que vous ne devez pas manquer!

Originaire de Portneuf, Mathieu Fecteau vit et travaille dans la région de Québec. Après une formation de sculpteur à la Maison des métiers d’art de Québec, il complète un baccalauréat en arts visuels de l’Université Laval, au terme duquel il y remporte le 15e prix Tomber dans l’OEil, accomplissant l’exploit d’un double prix Tomber dans l’OEil (Prix Tomber dans l’OEil – Métiers d’art 2009)! L’OEil de Poisson est deux fois fier, donc, d’accueillir l’artiste dans sa programmation pour une première exposition solo.

Québecrêpes : vendredi le 3 mai dans la côte d’abraham de 16h à 23h. Grande mouture et rencontre avec l’artiste : vendredi le 3 mai dans la petite galerie À 20H.

Le prix Tomber dans l’Oeil 2013 pour Cynthia Fecteau

L’Œil de Poisson est heureux de remettre le prix Tomber dans l’Œil 2013 – maîtrise à Cynthia Fecteau, finissante au deuxième cycle à l’École des arts visuels de l’Université Laval. Ainsi, elle se voit accorder le défi de présenter son projet de fin d’études dans nos galeries. En plus de bénificier d’une plage d’exposition, l’artiste pourra travailler pendant une
période d’un mois dans nos ateliers, des conditions professionnelles idéales pour une première diffusion solo!

Née en Estrie en 1988, Cynthia Fecteau vit et travaille à Québec. Elle détient un Baccalauréat en Pratique des arts visuels et médiatiques de l’Université Laval et est présentement candidate à la maîtrise au même endroit. Sa pratique s’oriente principalement autour de la peinture et du dessin en proposant une forme plus proche de l’art minimal fondée sur le concept de présence et du «presque rien». Elle recevait en 2012 une bourse d’études offerte par Hydro- Québec pour la qualité de sa recherche artistique .

Cynthia Fecteau est la deuxième récipiendaire du prix Tomber dans l’Œil – maîtrise initié en 2012. L’exposition de l’artiste est présentée en partenariat avec l’École des arts visuels de l’Université Laval.

Depuis déjà 16 ans, l’Œil de Poisson remet le prix Tomber dans l’Œil à des finissants du baccalauréat en arts visuels de l’Université Laval. Un prix important ayant des répercussions à la fois chez les artistes et dans le milieu culturel de Québec.

Podcast – Émission du 16 avril 2013

Podcast de l’émission du mardi 16 avril 2013.

Au menu pour cette semaine :

  • Entrevue avec Armelle François, co-commissaire de l’exposition Noces de papier, soulignant le 40e anniversaire de Engramme;
  • Entrevue avec Pierre Durette, autour de son exposition Le quartz des Pygmées à L’Oeil de poisson;
  • Chronique de Fanny Hénon-Lévy: regards sur la production Changing Room – Un docu-théâtre interactif présentée au Théâtre Périscope;
  • La revue de presse Arts visuels de Raymond Poirier;
  • Les sélections audio de Simon Roy : l’album éponyme de Fields of Ohio.

Animation et recherche : Julie Gagné


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Au menu de l’émission du 16 avril 2013

Ce mardi à L’Aérospatial

Julie Gagné reçoit Clément Leclerc, autour de l’exposition Noces de papier soulignant le 40e anniversaire d’Engramme. Aussi de passage, Pierre Durette, autour de son exposition Le quartz des Pygmées présenté dans la Petite galerie de L’Oeil de poisson.

En chronique, Fanny Hénon-Lévy porte un regard sur Changing Room présentée au Théâtre Périscope, Raymond Poirier offre sa revue de presse Arts visuels, et Simon Roy, sa sélection audio.

De 17h30 à 18h30, sur CKRL 89,1 FM.

Stand de tir occupe à nouveau l’entrée vidéo de L’Oeil de poisson

« Ce projet est un jeu. Un jeu de mots. Un jeu de char. Un jeu vidéo. Un jeu de couleurs. Un jeu de geek . Un hommage robotique à l’enfance. Un hommage fragile aux traditions. Une ode au ludisme des saisons, mais peut-être surtout aux saisons du ludisme. Puis il y a le sucre des bonbons. Et la couleur jaune. » - Ulysse Ruel

Pour la seconde présentation de Stand de Tir, écurie de chercheurs en jeux, vidéos et projets interactifs, le collectif OscarIndiaRomeo fait appel à trois nouveaux artistes locaux pour faire de l’entrée des galeries un système sensible aux présences (humaines, automobiles). Le projet Jaune bonbon fait se côtoyer un aquarium exagéré, un réservoir bancal de Gelly beans jaunes et un système automatisé. Ce dispositif en action continue sera attentif aux fluctuations de couleurs, faisant de l’espace lourdement motorisé de la côte d’Abraham un endroit de stimulations artistiques.

Geneviève Robitaille vit et travaille à Québec. Elle forme 50% du collectif Sopopera. Elle forme également 20% du collectif Cornet3boules, avec qui elle a organisé de nombreuses soirées d’art performance depuis 2011. Sopopera présentera une oeuvre à la Biennale internationale du Lin de Portneuf à l’été 2013.

Ulysse Ruel est né et vit à Québec (côte Sainte-Geneviève), juste en face de Méduse. Il fait des activités d’intellectuel et gère aussi la crème glacée performative québécoise (Cornet3boules).

Étienne Baillargeon a complété un baccalauréat en arts visuels et médiatiques à l’Université Laval. Il travaille principalement la performance multimédia, l’installation et la photographie.

Du 22 mars au 21 avril. Vernissage le 22 mars, 20h, précédé d’une rencontre avec les artistes à 19h30.

La Petite galerie de l’Oeil de poisson reçoit "Le Quartz des Pygmées"

Le chant des sirènes survivalistes 

Déploie les appendices dénaturés

L’Antéchrist n’est jamais venu

Nous irons donc mettre nos bottes sur Mars

Maintenant l’heure est aux cannibales

De tatouer Saturne sur leur ventre

Et lorsque nous repartirons

Vous n’aurez même plus de chien

Occupés à des jeux chronophages

Les gagnants pourront

Commencer par leurs doigts

Lorsqu’ils se dévoreront

- Pierre Durette

Pierre Durette a obtenu son Baccalauréat à l’Université du Québec à Montréal en 2006. Ses oeuvres ont été exposées notamment au Musée d’art contemporain de Montréal, à la galerie The Power Plant (Toronto), à LE gallery (Toronto) ainsi que dans plusieurs centres d’artistes au Québec. Son travail fait partie de collections tant privées que publiques à travers le monde. Il exposera prochainement ses oeuvres lors d’une exposition collective à la Cuadro Fine Art Gallery à Dubaï. En août, il participera au 31e Symposium d’art contemporain de Baie-Saint-Paul et en septembre, Durette représentera le Québec, dans la catégorie peinture, lors des 7es Jeux de la Francophonie qui auront lieu à Nice.

Du 22 mars au 21 avril 2013. Vernissage le 22 mars, 20h, précédé d’une rencontre avec l’artiste à 19h30.

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