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Podcast – Émission du 14 mai 2013

Podcast de l’émission du mardi 14 mai 2013.

Au menu pour cette semaine :

  • Entrevue avec Mathieu Fecteau, autour de son installation Grande mouture à L’Oeil de poisson;
  • Entrevue avec Maryse Goudreau, pour son exposition Port d’attache à VU;
  • Chronique de Dominique Savoie : commentaires sur les installations de Baptiste Debombourg et Stand de tir à L’Oeil de poisson.
  • La revue de presse Arts visuels de Raymond Poirier;
  • Les sélections audio de Simon Roy : l’album The Ominous Sessions de Soviet Jazz.

Animation et recherche : Julie Gagné


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Au menu de l’émission du 14 mai 2013

Ce mardi à L’Aérospatial

Julie Gagné reçoit Mathieu Fecteau autour de son installation Grande mouture à L’Oeil de poisson, ainsi que Maryse Goudreau pour son exposition Port d’attache à VU.

En chronique: les commentaires de Dominique Savoie autour des installations de Baptiste Debombourg et Stand de tir à L’Oeil de poisson, la revue de presse de Raymond Poirier et la sélection audio de Simon Roy.

De 17h30 à 18h30 sur CKRL 89,1.

Deux nouvelles expositions à VU

Face-à-face / Pli selon pli

Souhaitant encourager le développement de jeunes pratiques photographiques à Québec, VU présente lʼ exposition Face-àface / pli selon pli, qui propose au public trois univers distincts, mais complémentaires. Avec sa série constituée de petits formats issus dʼ un travail sur la densité de lʼ image photographique, Emmanuelle Duret fait montre dʼ une sensibilité tout en subtilité. Portée par une curiosité infinie qui a fait sʼ intéresser aux détails de la matière, Andréann Gagnon crée des microcosmes photographiques diaphanes. Enfin, avec ses portraits grands formats, Marc André Jésus dénude ses sujets de leur persona, mettant à nu ce que leur vulnérabilité comporte de beauté.

Complétant un baccalauréat en arts visuels et médiatiques de lʼUniversité Laval, Emmanuelle Duret et Andréanne Gagnon ont présenté leurs oeuvres dans le cadre dʼexpositions collectives et individuelles. Le travail de Marc André Jésus, qui étudie présentement les arts visuels à lʼUniversité Laval, a été présenté à lʼoccasion de lʼexposition des finissants en arts plastiques du Cégep de Sainte-Foy en 2011.

 

Port d’attache

Au cours d’une résidence de création à VU, Maryse Goudreau s’est intéressée au procédé photographique ancien du cyanotype, qu’elle a exploité en installant une caméra datant du XIXe siècle chez des inconnus ayant une vue sur le fleuve Saint-Laurent. Durant la semaine du départ des glaces, elle a réalisé des images résultant d’une exposition de plusieurs heures, la caméra enregistrant une synthèse de l’activité lumineuse sur le fleuve. Elle s’est laissée guider intuitivement par les mots entendus sur les lieux pour ensuite entremêler ces cyanotypes à d’autres images de sa collection et de ses archives.

Maryse Goudreau vit et travaille à Pointe-à-la Croix. Au cours des dernières années, elle a mis en branle différentes interventions publiques qui forment une approche singulière de la photographie sociale. Lʼartiste est récipiendaire de bourses en recherche, en création, en mobilité et en commande dʼoeuvres du Conseil des arts et des lettres du Québec. Elle a participé à plusieurs expositions collectives et individuelles, notamment à lʼoccasion des Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie.

 

Du 26 avril au 26 mai 2013, à VU. Vernissage le vendredi 26 mai, dès 17h.

Jessica Auer et Laura Dutton à VU

Jessica Auer, Studies On How To View Landscape

Sʼinscrivant dans la continuité des séries antérieures de Jessica Auer, Studies on How to View Landscape témoigne des préoccupations de lʼartiste concernant lʼincidence du tourisme sur le paysage. Créé dans le cadre dʼune résidence au Parc national de Banff (Alberta), parc national le plus ancien et le plus visité au Canada, ce projet photographique et vidéographique propose une métaréflexion sur lʼimportance du point de vue en tant que donnée constitutive intrinsèque de tout paysage. Par-delà leur caractère sublime, les paysages célèbres ne constituent-ils pas surtout des décors servant dʼarrière-plans scéniques à une pratique formatée de la contemplation, jouant ainsi un rôle déterminant au sein de lʼindustrie du tourisme?

Jessica Auer sʼintéresse aux enjeux du paysage contemporain en étudiant le caractère historique et mythologique de certains sites culturels. Diplômée de lʼUniversité Concordia (MFA in Studio Arts), elle a présenté son travail au Canada et aux États-Unis, notamment au Newspace Center for Photography (Portland, Oregon) et au Centre Canadien dʼArchitecture (Montréal). Jessica Auer est co-fondatrice de la Galerie Les Territoires (Montréal) et enseigne la photographie à lʼUniversité Concordia. Elle est représentée par la Patrick Mikhail Gallery (Ottawa).

Laura Dutton, À travers la lumière

Récurrent dans le travail de Laura Dutton, le motif de la fenêtre, par le traitement plastique que lui impose lʼ artiste, peut être envisagé comme une métaphore de la vie intérieure. La fenêtre suggère en effet la contemplation dʼ une réalité extérieure à soi. Lʼ ouverture quʼ elle évoque vers cette réalité suggère lʼ interrelation simultanée entre un sujet et un objet, interrelation rendue possible par la médiation de la lumière. Mais justement, dans le cas des boîtes lumineuses de Dutton, la lumière, loin de nʼ être quʼ un véhicule, se substitue à lʼ objet pour lʼ incarner. Fin en soi de la contemplation que rendent possible les oeuvres de lʼ artiste, elle sʼ offre au regardeur pour elle-même en se drapant de la plasticité des images qui la diffusent.

Laura Dutton vit et travaille à Victoria. Elle est diplômée de lʼUniversité de Victoria (MFA), où elle enseigne la  photographie et la vidéo. Son travail photographique et vidéographique, qui concerne entre autres la symbolique de la lumière, a été présenté à lʼoccasion de plusieurs expositions individuelles et collectives au Québec et au Canada, notamment à Montréal, Toronto et Vancouver. Ses oeuvres sont présentes dans plusieurs collections publiques et privées telles la Banque de Montréal et The University of the Fraser Valley Art Collection.

Jusqu’au 21 avril, à VU.

Podcast – Émission du 26 mars 2013

Podcast de l’émission du mardi 26 mars 2013.

Au menu pour cette semaine :

  • Entrevue avec Lisanne Nadeau, directrice de la Galerie des arts visuels de l’Université Laval, et les artistes Charles-Étienne Brochu et Camille Bernard-Gravel, autour de l’exposition Banc d’essai;
  • Entrevue avec Gilles Arteau, de l’Espace F, et Céline Marcotte, de Folie/Culture, autour de la table ronde L’art est-il à ce point gazeux qu’il se dissout dans l’air présentée le 27 mars au Studio P;
  • Chronique de Dominique Savoie : regard sur Studies On How To View Landscape de Jessica Auer et À travers la lumière de Laura Dutton, à VU;
  • La revue de presse Arts visuels de Raymond Poirier;
  • Les sélections audio de Simon Roy : l’album Tripping Through Runtime de Valentina Vuksic.

Animation et recherche : Julie Gagné


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Au menu de l’émission du 26 mars 2013

Ce mardi à L’Aérospatial

Julie Gagné reçoit Lisanne Nadeau, directrice de la Galerie des arts visuels, ainsi que les artistes Charles-Étienne Brochu et Camille Bernard-Graveil, autour de l’exposition Banc d’essai. Également de pasage, Céline Marcotte, de Folie/Culture, et Gilles Arteau, de l’Espace F, en lien avec la table ronde sur l’engagement social des artistes à laquelle ils participeront.

En chronique, Dominique Savoie porte un regard sur les expositions de Jessica Auer et Laura Dutton à VU, Raymond Poirier propose sa revue de presse Arts visuels, et Simon Roy, sa suggestion audio.

Dès 17h30 sur CKRL 89,1 FM.

Podcast – Émission du 5 mars 2013

Podcast de l’émission du mardi 5 mars 2013.

Au menu pour cette semaine :

  • Entrevue avec Meriol Lehmann, au sujet de son exposition Anglo-Canadian Pulp & Paper Mills Ltd à VU;
  • Entrevue avec Yannick Desranleau, du duo Séripop, autour de l’installation More Time Than Space présentée à Engramme;
  • Chronique de Catherine Boivin : regard sur Viser Goliath de Luc Paradis et Casse-tête d’Olivier Morvan, à L’Oeil de poisson;
  • La revue de presse Arts visuels de Raymond Poirier;
  • Les sélections audio de Simon Roy : l’album Museum of Modern Chaos de Yoko Absorbing sur l’étiquette Clinical Archives.

Animation et recherche : Julie Gagné


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Au menu de l’émission du 5 mars 2013

Ce mardi à L’Aérospatial

Julie Gagné reçoit Meriol Lehmann, au sujet de son exposition Anglo-Canadian Pulp & Paper Mills Ltd à VU. Aussi de passage : Yannick Desranleau, du duo Séripop, autour de l’installation More Time Than Space présentée à Engramme.

En chronique: Catherine Boivin porte un regard sur les expositions en cours à L’Oeil de poisson, Raymond Poirier offre sa revue de presse Arts visuels, et Simon Roy sa sélection audio de la semaine.

Tout ça, et plus, sur CKRL 89,1 FM de 17h30 à 18h30.

Meriol Lehmann, Nayla Dabaji et Ziad Bitar à VU

VU présente, jusqu’au 17 mars 2013, les expositions Anglo Canadian Pulp & Paper Ltd de Merio Lehmann et Itinéraires de Nayla Dabaji et Ziad Bitar.

Anglo Canadian Pulp & Paper Ltd

Le projet Anglo Canadian Pulp & Paper Ltd sʼintéresse au rôle joué par lʼindustrie des pâtes et papiers dans le développement de plusieurs villes du Québec. À lʼheure où des usines ferment les unes après les autres, les paysages manipulés de lʼartiste constituent autant de métaphores des mémoires individuelles et collectives des travailleurs et des populations qui vivaient au rythme des moulins à papier.

Né en Suisse mais vivant au Québec depuis de nombreuses années, Mériol Lehmann oeuvre dans les domaines des nouveaux médias, de l’audio et de la photographie. Son travail en performance, en installation et en exposition a été présenté notamment au Mois Multi, au Festival de cinéma des Trois Amériques, à l’OEil de Poisson, au Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville et à la Galerie B-312.

Itinéraires

Lʼexposition photographique Itinéraires prend comme point de départ lʼinvestigation de certains lieux de passages du centre-ville de Québec. Souvent invisibles, des infrastructures urbaines sont présentées sous forme de collections dʼimages photographiques et de portraits dʼespaces, constituant une carte mentale à la fois personnelle et collective de nos déplacements. Dʼun langage documentaire à des images intimes ainsi quʼà des semblants dʼinterventions urbaines, le projet se construit autour de circuits répétés, mettant en valeur la possibilité dʼinterprétations et de transformations des lieux photographiés.

Artistes en arts visuels nés à Beyrouth, Nayla Dabaji & Ziad Bitar vivent et travaillent à Montréal. Ils détiennent une maitrise en arts plastiques de lʼAcadémie libanaise des beaux-arts. Les projets du duo émergent souvent de lʼinteraction des artistes avec les gens et les lieux qui les entourent. Leurs oeuvres ont fait lʼobjet de plusieurs expositions présentées notamment à Bern (Suisse), à Belfast (Irlande du Nord) et à Séoul (Corée du Sud).

Podcast – Émission du 5 février 2013

Podcast de l’émission du mardi 22 janvier 2013.

Au menu pour cette semaine :

  • Entrevue avec Guillaume Clermont, autour de son exposition Cache-cache (Black Box) présentée à la Galerie Le 36;
  • Entrevue avec Lisanne Nadeau, directrice de la Galerie des arts visuels de l’Université Laval, autour de l’exposition Resonant Platinum Records de Gordon Monahan;
  • La chronique de Fanny Hénon-Lévy :  Nuit sauvage et Gaze de Michael Flomen, à VU et à La Bande vidéo;
  • La revue de presse Arts visuels de Raymond Poirier;
  • Les sélections audio de Simon Roy : l’album Koursk d’Érick D’Orion.

Animation et recherche : Julie Gagné


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